Cinema e Expo – Sarà il regista Yann Arthus-Bertrand a curare la realizzazione di un cortometraggio dedicato al lago di Como e alle sue bellezze. Il progetto è stato presentato da Sviluppo Como, nell’ambito delle iniziative promosse da Sistema Como – di cui il Comune è partner – in vista di Expo. Il Comune di Como – su proposta degli assessori Luigi Cavadini (Turismo) e Gisella Introzzi (Attività Produttive) – aderirà all’iniziativa, sostenuta anche da Camera di Commercio, comune di Cernobbio, di Bellagio, di Menaggio e unione Tremezzina. “Il regista è uno straordinario film maker noto in tutto il mondo per i film/documentari girati dall’alto, con riprese mozzafiato che riprendono i paesaggi da una prospettiva che ci è generalmente negata – spiega Introzzi – Le sue riprese hanno la capacità di saper coinvolgere emotivamente lo spettatore. Credo che un suo racconto del paesaggio del lago di Como sia un’occasione davvero importante per valorizzare al meglio la bellezza del nostro territorio”. “Il regista ha confermato la sua disponibilità e curerà il film che sarà realizzato attraverso riprese da elicottero, il montaggio e la colonna sonora – aggiunge Cavadini – Il regista non ha chiesto alcun compenso per la sua opera e i costi da sostenere riguarderanno solo le riprese e la post-produzione. Il contributo del Comune, d’intesa con gli albergatori, sarà stanziato attraverso i proventi della tassa di soggiorno”. Il progetto complessivamente ammonta a 90mila euro, 35mila dei quali a carico del comune di Como e i restanti a carico di Camera di Commercio, Cernobbio, Bellagio, Menaggio, unione Tremezzina e sponsor privati. “Si tratta di un progetto che potremo spendere in vista di Expo ma non solo – conclude Introzzi – Gli obiettivi cui puntiamo sono la promozione turistica e la promozione dell’attrattività di tutto il lago e i nostri paesaggi parleranno da soli catturando nuovi visitatori”.

VIDEO, VOLARE SUL LAGO DI COMO: UNA MAGIA CHE LASCIA SENZA PAROLE

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“Quando il cinema incontra il diritto”. E’ questo il nome della rassegna cinematografica che si svolgerà a Como dal 12 novembre al 13 maggio. Si tratta di un’iniziativa organizzata con dal Dipartimento di Diritto, Economia e Culture dell’Università degli Studi dell’Insubria di Como in collaborazione con Lake Como Film Festival, I Lunedì del Cinema e AGeD. Nell’Aula Magna del Chiostro di S. Abbondio alle 20.30, un mercoledì al mese, verranno proiettati i sette film che saranno introdotti da un docente dell’Università dell’Insubria. La retrospettiva vuole esplorare, attraverso il cinema, una serie di tematiche attuali che aprano un confronto positivo sul diritto e le sue filosofie. L’arte cinematografica e la sua carica emotiva, infatti, aiutano a sensibilizzare e ad avvicinare i giovani e i meno giovani al mondo del diritto e alle sue logiche.

La rassegna sarà dedicata a donne celebri, personaggi che danno la possibilità di rileggere la storia da una visuale diversa, in una prospettiva pubblico-privato che si snoda attraverso i secoli con uno sguardo al femminile.

L’iniziativa, a cura di Barbara Pozzo, docente di Diritto Privato Comparato e Alberto Cano, presidente del Lake Como Film Festival, non solo aprirà le porte dell’Insubria, e in particolare quelle della sede di Sant’Abbondio, agli studenti dei licei comaschi, ma sarà anche un’occasione di dialogo tra la cittadinanza e l’Università. L’ingresso è libero.

Il calendario completo degli appuntamenti:

Mercoledì 12 novembre, ore 20.30

Aula Magna Università degli Studi dell’Insubria di Como

FRIDA di Julie Taymor

Frida è un film del 2002 che racconta la vita di Frida Kahlo, pittrice messicana che condivide con altre donne dell’epoca il destino di essere compagne di un artista più celebre come Diego Rivera. La vicenda si svolge prevalentemente in Messico, ma anche negli Stati Uniti e in Europa, nel periodo tra le due guerre ed è occasione per dibattere il ruolo della donna-artista in diversi contesti culturali.

Il film verrà presentato dal prof. Adrian Renteria Diaz, docente di Filosofia del Diritto presso il Dipartimento di Diritto, Economia e Culture.

Mercoledì 17 dicembre, ore 20.30

Aula Magna Università degli Studi dell’Insubria di Como

UN ANGELO ALLA MIA TAVOLA di Jane Campion

Un angelo alla mia tavola, girato nel 1990, è tratto dall’omonima autobiografia della scrittrice neozelandese Janet Frame scomparsa nel 2004 e più volte candidata al premio Nobel per la letteratura.

Il film verrà presentato da Renata Casertano, dottore di ricerca in English Studies all’Università of Stirling (Regno Unito), già docente di inglese presso il Dipartimento di Diritto, Economia e Culture.

Mercoledì 21 gennaio, ore 20.30

Aula Magna Università degli Studi dell’Insubria di Como

THE LADY – L’AMORE PER LA LIBERTÀ di Luc Besson

The Lady è un film biografico del 2011 sulla vita del premio Nobel per la pace Aung San Suu Kyi. Oltre alla dimensione pubblica di resistenza alla dittatura birmana, il film indaga la dimensione privata di una donna che fa propri i dettami della non-violenza.

Il film verrà presentato da Fabrizio Vismara, docente di Diritto Internazionale presso il Dipartimento di Diritto, Economia e Culture.

Mercoledì 18 febbraio, ore 20.30

Aula Magna Università degli Studi dell’Insubria di Como

CARRINGTON di Christopher Hampton

Film del 1995 sulla complessa storia tra la pittrice Dora Carrington e lo scrittore omossessuale Giles Lytton Strachey, ambientata in un’Inghilterra che si prepara all’entrata nella Prima Guerra Mondiale, in cui l’omosessualità è ancora reato.

Il film verrà presentato da Paolo Bernardini, docente di Storia Moderna e Contemporanea presso il Dipartimento di Diritto, Economia e Culture.

Mercoledì 18 marzo, ore 20.30

Aula Magna Università degli Studi dell’Insubria di Como

COCO CHANEL – L’AMORE PRIMA DEL MITO di Anne Fontaine

La pellicola tratta la storia della stilista francese Coco Chanel dalla povertà e i primi lavori come cabarettista fino alla nascita della sua casa di alta moda. La moda diventa, grazie a Coco Chanel, strumento di potere e di emancipazione delle donne.

Il film verrà presentato da Barbara Pozzo, docente di Diritto Privato Comparato presso il Dipartimento di Diritto, Economia e Culture.

Mercoledì 22 aprile, ore 20.30

Aula Magna Università degli Studi dell’Insubria di Como

ARTEMISIA – PASSIONE ESTREMA di Agnes Merlet

Il film del 1998 narra la storia di Artemisia Gentileschi, figlia del noto pittore pisano Orazio Gentileschi e anch’essa abile pittrice. Artemisia è vittima di violenza da parte del suo maestro Agostino Tassi e di quella, ancor più grave, del processo contro lo stesso Tassi.

Il film verrà presentato da Grazia Mannozzi, docente di Diritto Penale presso il Dipartimento di Diritto, Economia e Culture.

Mercoledì 13 maggio, ore 20.30

Aula Magna Università degli Studi dell’Insubria di Como

L’ECONOMIA DELLA FELICITÀ di Helena Norberg-Hodge

Il film-documentario analizza le cause della crisi sociale, economica ed ecologica a livello globale, mettendo in luce i vantaggi della localizzazione rispetto alla globalizzazione.

Il film verrà presentato da Giuseppe Porro, docente di Economia Politica presso il Dipartimento di Diritto, Economia e Culture.

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Festeggia i primi 25 anni di carriera al meglio, l’eclettico artista di origine irpina: da martedì 19 e mercoledi 20 sarà nei cinema il film “Vinicio Capossela – Nel paese dei coppoloni” da lui ideato e diretto da Stefano Obini. Tratto dal suo omonimo libro, in questo film Capossela si cala nella parte del protagonista, raccontando in prima persona storie di vita quotidiana nei paesini dell’Alta Irpinia.

Oltre che ideatore e narratore, lo storico musicista ha anche composto la colonna sonora del film, tratta in parte del suo prossimo lavoro discografico “Canzoni della cupa”, in uscita a marzo, e in parte dal suo repertorio storico. Gli stessi sentieri della Cupa, sono parte dello scenario, in cui riecheggiano voci e situazioni che sembrano passate e dimenticate, ma ancora attuali nei paesi rurali dalle tradizioni più radicate, che non hanno subito l’influsso della frenesia, tipica della vita di città.

Prodotto da “laeffe”, “PMG” e “LaCupa” e distribuito da NexoDigital, il film approderà anche allo SpazioGloria di Como: due proiezioni, nei giorni dell’evento speciale per il lancio, alle ore 21.

Continua quindi il sodalizio con Vinicio Capossela, che già a marzo aveva contribuito all’iniziativa “Asta (lavictoria siempre!)”, asta per raccogliere fondi da destinare alla ristrutturazione proprio dell’Arci Xandù.

L’ingresso agli spettacoli è riservato ai soci Arci e costerà 10€. Per prenotazioni: prenotazionigloria@gmail.com oppure al cinema, in orario serale.

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Paolo Cevoli con Lipari

Grande partecipazione e ospiti importanti per il Festival del Cinema Italiano di Como, giunto alla sua undicesima edizione. La rassegna, organizzata dall’Associazione Culturale Sguardi in collaborazione con Camera di Commercio e scuola cinevideo Dreamers e diretta dal filmaker comasco Paolo Lipari, ormai da sette anni di casa al Cinema Astra, ha visto come protagonisti attori del calibro di Paolo Cevoli, Marco D’Amore e Matilde Gioli.

Marco D’Amore

Il celebre comico di Zelig, regista e interprete di “Soldato Semplice”, ha presenziato alle due proiezioni del suo ultimo lavoro, che narra la storia di un maestro di scuole elementari, contrario all’entrata dell’Italia nella prima guerra mondiale, che viene inviato al fronte dove conoscerà diversi personaggi, commilitoni, ognuno con i propri problemi e la propria personalità. Bagno di folla anche per Matilde Gioli e Marco D’Amore. L’attrice milanese e l’attore casertano, che già avevano collaborato durante le riprese di “Gomorra – la serie”, ora protagonisti sul set di “Un posto sicuro”, film d’esordio di Francesco Ghiaccio che tratta delle vicende personali di un ex dipendente dell’Eternit e di suo figlio.

Anche tanto cinema emergente durante il festival, con la doppia proiezione di “Se Torno”, del Collectif/Collettivo Sikozel, gruppo italo-francese di videomaker e storici dell’arte, che ha seguito Ernest Pignon-Ernest, guru della street-art, nel suo ultimo lavoro in giro per l’Italia, in occasione del quarantesimo anniversario dell’omicidio di Pier Paolo Pasolini.

Il festival, aperto il 29 gennaio alla Feltrinelli di Como da un dibattito con Alberto Buscaglia, è giunto alle sue battute conclusive. Il week end terminerà domenica 7 febbraio in un cinema Astra vestito a festa, con la proclamazione del vincitore del festival e negli ultimi giorni vedrà tra gli ospiti l’attrice israeliana Hadas Yaron (bella foto), e lo scrittore e conduttore radio Luca Bianchini.

Tra i film in programma “Monitor” (venerdì 5 alle ore 18) e “La felicità è un sistema complesso” (sabato 6 alle ore21), che chiuderà le proiezioni. Spettacoli previsti per giovedì, venerdì e sabato saranno alle ore 10, 18 (sabato alle 17,30) e 21.

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Come ogni anno, con l’arrivo dell’estate, torna  la rassegna cinematografica estiva 35mm SOTTO IL CIELO curata dal Circolo Arci Xanadù di Como, un’occasione per vedere, o rivedere, i film più importanti della stagione insieme a qualche “chicca”.

Tutti i mercoledì e i giovedì, dal 15 giugno al primo settembre, nella centralissima Piazza Martinelli, ci sarà una proiezione alle ore 21.30. L’ingresso fissato a  7€ intero, 6€ per i soci Arci, 5€ under 18 e over 65.

Ecco di seguito le trame dei primi tre film.

IRRATIONAL MAN

Abe Lucas, un professore di Filosofia, è emotivamente provato. Poco dopo il suo arrivo come nuovo insegnante in una piccola città, Abe si ritrova coinvolto nella vita di due donne: Rita Richards che spera che lui la salvi dal suo matrimonio infelice; e Jill Pollard, sua migliore allieva. Il professore e l’allieva si trovano per caso a origliare la conversazione di un estraneo, rimanendo invischiati nella faccenda.

ASSOLO

Flavia è una donna fragile. Ha due matrimoni alle spalle, due figli, un cane in prestito ed è sempre alla disperata ricerca dell’affetto delle persone che la circondano. Incapace di separarsi emotivamente dai suoi ex mariti Gerardo e Willy, Flavia intesse rapporti amichevoli anche con le loro nuove compagne, Giusi e Ilaria. In questa famiglia allargata Flavia è però sempre sola, incapace di raggiungere qualsiasi obiettivo per lei davvero importante. Nulla sembra andare per il verso giusto.

PERFETTI SCONOSCIUTI

Ognuno di noi ha tre vite: una pubblica, una privata ed una segreta. Un tempo quella segreta era ben protetta nell’archivio della nostra memoria, oggi nelle nostre sim. Cosa succederebbe se quella minuscola schedina si mettesse a parlare? Dopo Immaturi e Tutta colpa di Freud, Paolo Genovese dirige una brillante commedia sull’amicizia, sull’amore e sul tradimento, che porterà quattro coppie di amici a confrontarsi e a scoprire di essere “Perfetti sconosciuti”.

Questa la  programmazione completa

15 – 16 giugno
IRRATIONAL MAN di Woody Allen

22 – 23 giugno
ASSOLO di Laura Morante

29 – 30 giugno
PERFETTI SCONOSCIUTI di Paolo Genovese

6 – 7 luglio
MUSTANG di Deniz Gamze Ergüven

13 – 14 luglio
DIO ESISTE E VIVE A BRUXELLES di Jaco Van Dormael

20 – 21 luglio
SUFFRAGETTE di Sarah Gavron

27 – 28 luglio
DOBBIAMO PARLARE di Sergio Rubini

3 – 4 agosto
CAROL di Todd Haynes

10 – 11 agosto
IL CASO SPOTLIGHT di Tom McCarthy

17 – 18 agosto
LA GRANDE SCOMMESSA di Adam McKay

24 – 25 agosto
IL PONTE DELLE SPIE di Steven Spielberg

31 agosto – 1 settmbre
LO CHIAMAVANO JEEG ROBOT di Gabriele Mainetti

tutte le info su www.spaziogloria.it

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Vi vengono i brividi solo a pensare al mese di dicembre?

Da quest’inverno i brividi non saranno solo quelli di freddo, ma vi correranno anche lungo la schiena.

Da giovedì 8 a mercoledì 14 dicembre, infatti, la nostra città si appresterà ad accogliere, all’interno della consueta manifestazione natalizia, la prima edizione del  “Noir in Festival”.

Il Festival è stato presentato oggi in conferenza stampa presso il Teatro Sociale.

Il “Noir in Festival”è nato venticinque anni fa ed è stato fondato dal giornalista Giorgio Gosetti che lo ha diretto con Marina Fabbri (studiosa e saggista di teatro e cinema, giornalista di cinema e regista programmista per la Rai).

Il Festival si svolgerà contemporaneamente a Como e Milano con una programmazione “a specchio”: l’asse privilegiato tra due realtà metropolitane contigue ma molto diverse è la principale sfida della nuova formula della manifestazione.

In conferenza stampa non sono stati fatti nomi di ospiti, anche se Gosetti ha dichiarato che le celebrità che da anni sono affezionate al Festival parteciperanno sicuramente così come una star asiatica di fama mondiale.

Questo Festival ha una tradizione ultra ventennale, ma si è svolto fino ad ora a Courmayeur.

Ma perchè dopo tanto tempo è stata abbandonata la storica location?

Come spiega durante la conferenza stampa Giorgio Gosetti :“Ogni storia ha bisogno di linfa nuova e di energia. Abbiamo constatato ad un certo punto che le nostre due storie (del “Noir in Festival” e di Courmayeur – n.d.r.) avevano finito il loro mandato e ci siamo impegnati per chiudere in bellezza con un anniversario importante come i venticinque anni”.

Da sottolineare infine  il ritorno nella “sua” Milano di Giorgio Scerbanenco con il premio a lui dedicato e riservato ai migliori noir italiani dell’anno: una raffica di talento e inventiva che conferma, anno dopo anno, l’eccellenza della scuola letteraria italiana nel genere più amato al mondo.

Per info: http://www.noirfest.com/

Ivana Rusconi

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La data prevista era quella di ieri. Ma poi i lavori si sono protratti oltre il limite e così il taglio del nastro per Cinelandia e supermercato Esselunga a Camerlata – ex Trevitex – è slittato di qualche giorno. Poca roba, da settimana prossima dovrebbe essere tutto al posto e il modernissimo cinema funzionante. Per il momento ci sono gli operai che stanno lavorando alacremente per cercare di chiudere i lavori appena possibile. Si sta lavorando in particolare all’esterno del supermercato per sistemare la piazza e le aiuole.

Poi c’è il ponte della discordia, la struttura montata nelle scorse settimane su via Badone che non è ancora fruibile. Ma una volta terminata non sarà accessibile nè a carrozzine, nè a passeggini. Nè tantomeno la potranno percorrere coloro che sono in bici. Ecco, dunque, nella gallery la zona di Camerlata che cambia volto e si trasforma….

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A inaugurare il nuovo calendario “La Grande Arte al Cinema” , gli eventi cinematografici che, grazie alla tecnologia del cinema digitale, faranno vivere su grande schermo tutta la ricchezza delle mostre, degli artisti e dei musei più importanti del mondo, martedì 30 e mercoledì 31 gennaio, ci sarà David Hockney dalla Royal Academy of Arts, il docufilm che racconta le due grandi mostre dedicate all’artista negli ultimi cinque anni dalla Royal Academy of Arts di Londra.

Membro della Royal Academy dal 1991, David Hockney, uno degli artisti britannici più famosi al mondo, ha un rapporto unico con l’istituzione museale londinese, per i cui spazi realizza le due mostre ad hoc, trasformandole in due eventi spettacolari. La sua maggiore attenzione artistica si è avuta con l’elemento figurativo, ma anche i suoi eccentrici paesaggi sono entrati nella storia dell’arte.

Questo di Hockney sarà un docufilm che trasporterà l’artista dalla Royal Academy of Arts al cinema, dando così la possibilità agli amanti e ai curiosi di godere di uno spettacolo diverso.

Ecco dove si potrà vedere solo il 30 e 31 gennaio nelle sale a Como e provincia: Spazio Gloria via Varesina (alle 21 ingresso 10 euro soci Arci 8 euro); Cinelandia Cà Merlata (alle 20.10), Uci Cinemas Montano Lucino ( alle 18 e alle 20.30), Cinelandia Luc Cantù (alle 21)

David Hockney, nato a Bradford il 9 luglio 1937, è uno  dei principali esponenti della Pop art anglosassone dall’inizio degli anni sessanta. Le sue esposizioni a Londra, Parigi, New York attraggono sempre un numero altissimo di visitatori e ora gli spettatori avranno modo di conoscere anche su grande schermo uno dei maestri del 21° secolo, l’artefice di opere iconiche come A Bigger Splash e A Closer Grand Canyon, ascoltando l’intervista all’artista a cura di Tim Marlow, Direttore Artistico della Royal Academy of Arts. Hockney avrà modo di raccontare il suo primo viaggio all’estero, in Egitto nel 1963, il dolore per la morte dell’amico Jonathan Silver e le tecniche innovative che sta abbracciando in questi anni, come disegni e video realizzati con l’iPad. Ad arricchire il percorso anche i pareri dei critici d’arte Martin Gayford e Jonathan Jones, e quelli di Edith Devaney (Senior Contemporary Curator della Royal Academy of Arts) che posò due volte per l’artista.

I prossimi eventi de “La Grande Arte al Cinema” saranno “Caravaggio l’anima e il sange” a febbraio, “Hitler contro picasso” a merzo e il ritorno di Van Gogh ad aprile.

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Grande successo ieri sera al Cinema Astra di Como dove è stata presentata la serata “Non abboccare. Come e perchè nascono le fake news”, promossa in occasione della 52° Giornata Mondiale delle Comunicazioni sociali, nata dalla collaborazione fra le Diocesi di Como e Milano con l’organizzazione di Aiart Como.

Tema centrale dell’evento le fake news, al fine di capire come difenderci da esse, non finendo nella rete di internet, rete dalla quale è

Durante la serata, presentata da Stefano Dragone, hanno esposto le loro tesi Daniele Bellasio, caporedattore esteri del quotidiano “La Repubblica” e autore di inchieste sul recente scandalo di commercio di dati sensibili “Cambridge Analytica”, Luca Sofri, direttore del giornale on line “Post” e autore del libro “Notizie che non lo erano” e Piercesare Rivoltella, docente dell’Università Cattolica ed esperto di “social ed educational media”: aiuterà i presenti a cogliere il cuore del messaggio del Papa.

La serata è stata arricchita da contributi video esclusivi dell’attore-comico Giacomo Poretti, dall’antropologa della comunicazione Chiara Giaccardi e con “le incursioni” degli studenti della Youth Bank, coordinati da Paolo Lipari.

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Il Politeama, storico cineteatro della città di Como, ubicato in piazza Cacciatori, inaugurato il 14 settembre del 1910 con la Bohème di Giacomo Puccini, vive oggi una realtà piuttosto triste. All’ex teatro, oramai da anni in stato di totale degrado e abbandono, secondo alcune stime, servirebbero circa 5 milioni di euro per il totale restauro.

Due le possibili soluzioni secondo il comune: la prima consisterebbe nella vendita del Politeama per chi fosse in grado di sostenere la totalità delle spese, invece, la seconda ipotesi riguarda una ristrutturazione integrale.

I soldi necessari per entrambe le operazioni, come abbiamo già detto precedentemente, sono molti, e oggi, non è facile trovare un privato disposto ad affrontare una spesa simile.

Di seguito riportato un intervento Facebook di Davide Fent, collaboratore alle pagine culturali de La Provincia di Como, Lecco e Sondrio, autore di “Emersioni Lacustri” Lietocolle, critico letterario, appassionato di cinema, teatro e musica.

“TEATRO POLITEAMA DI COMO. CHI FERMERA’ IL DEGRADO?
STA GIÀ DIVENTANDO UNA TICOSA 2 …
(BISOGNA INTERVENIRE SUBITO SUL TETTO, BASTA INVIARE POMPIERI E UFFICIO TECNICO, LA PIOGGIA CORREDE, HA GIÀ INTACCATO E ROVINATO GLI AFFRESCHI, CORRODE LE FACCIATE, NON CAPISCO PERCHÉ LA MAGGIORANZA DEL CONSIGLIO COMUNALE DI COMO ABBIA RESPINTO PROPOSTA AVV. FULVIO ANZALDO.
PER FAR INTERVENIRE UN PRIVATO CON PUBBLICITÀ ESTERNA, PER ESEMPIO REMO RUFFINI E MONCLER, E CON QUEI SOLDI INCOMINCIARE A RIPARARE IL TETTO PRIMA CHE CROLLI) ….
PREMESSA SI È TENTATO CON AMMINISTRAZIONI PRECEDENTI RISOLUZIONI, GRAZIE AL LAVORO E AMORE VERSO IL POLITEAMA DELL’ ASSESSORE MARCELLO IANTORNO, CON PRESIDENTE ORDINE DEGLI ARCHITETTI E INGEGNERI DI ALLORA COINVOLTI, ORDINI COINVOLTI, IL BELLISSIMO PROGETTO CHE VEDEVA POLITECNICO DI MILANO, ACCADEMIA DI BRERA E ACCADEMIA DI MENDRISIO COORDINATI DALL’ ARCHITETTO E REGISTA DONATELLA CERVI. LA DISPONIBILITÀ, INTELLIGENZA E SENSIBILITÀ DELL’ ASSESSORE AL BILANCIO E ALLE PARTECIPATE DOTTORESSA GIULIA PUSTERLA. HO SEGUITO ALCUNE TESI DI STUDENTESSE E STUDENTI DEL POLITECNICO DI MILANO E DI LECCO, ALTRE TESI SONO STATE REALIZZATE, È ARRIVATO DA UDINE IL PROF. CANIATO PER LAVORO CON SUOI STUDENTI SU COME ERA QUALITÀ DEL SUONO. TANTO SI È SCRITTO DE “IL CAPITALE UMANO” DI PAOLO VIRZI’ ARRIVATO A COMO GRAZIE AL COMPIANTO FRANCO MAINO , ALLA RESPONSABILE COMUNICAZIONE DOTTORESSA VALERIA GUARISCO E AGLI UFFICI RELAZIONI ESTERNE. HANNO LAVORATO BENISSIMO GLI AMMMINISTRATORI UNICI ANDREA PASSARELLI E ANGELO MAGISTRO. 
TANTO SI PRODIGÒ PER TROVARE UNA SOLUZIONE ANCHE IL COMPIANTO E NEL CUORE E ANIMA E RICORDO DI TUTTA LA CITTÀ E NON SOLO IL PRESIDENTE DELLA FAMIGLIA COMASCA PIERCESARE BORDOLI. SEMPRE DISPONIBILE, PROFESSIONALE, PREPARATISSIMO IL FUNZIONARIO DEL COMUNE DELL’ UFFICIO TECNICO 
ING. ANDREA ZUCCALA’ “.

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Ieri è iniziato il festival di Bellagio e del lago di Como che offrirà quattro mesi di eventi tra musica, cinema e teatro. L’evento proporrà oltre 40 concerti, tutti gratuiti, in 20 paesi del Lario, con una coda autunnale che toccherà anche Tremezzina e Menaggio; a Bellagio riporterà anche il concorso e il premio Ferenc Liszt dedicato a giovani musicisti dal doppio talento nella composizione e nell’esecuzione.

“Siamo nati itineranti – ricorda Rossella Spinosa, direttrice del festival – con Bellagio come comune capofila. Miriamo a fornire non solo intrattenimento, ma una proposta di turismo culturale di spessore che sia calibrata sul territorio e siamo l’unico festival di lago a poter contare su una integrale programmazione orchestrale, con ben due orchestre stabili nella kermesse”.

Le note solenni di “Mitridate, re di Ponto” e tanto altro Mozart hanno inaugurato la colonna sonora dell’estate sul lago con il concerto di anteprima del festival di Bellagio e del lago di Como al Grand Hotel Villa Serbelloni.

Salone reale gremito e tanta voglia di ascoltare I Pomeriggi Musicali, l’orchestra milanese che, da 5 anni, è la compagine in residenza del festival: a conquistare il pubblico la raffinatezza del clarinetto di Marco Giani nel concerto K622 e la direzione del giovane Michele Spotti, energico nella sua conduzione del genio salisburghese.

Presto di scena sarà la Bellagio festival orchestra, formata, da oltre 5 anni, dalle migliori parti lombarde con l’obiettivo di far viaggiare il nome di Bellagio e il brand di lago per il mondo.

“Sono trascorsi 11 anni dal primo concerto con Rossella Spinosa come direttore artistico ed ora diamo il benvenuto all’ottava edizione del festival, una manifestazione che si interessa di tutte le arti e che fa viaggiare il nome dei nostri luoghi nel mondo”.

Le prossime tre date del festival inaugureranno, sempre grazie alla presenza dell’orchestra de I Pomeriggi Musicali, una serie di rassegne sorelle e parallele alla nervatura centrale del festival di Bellagio: il 22 giugno a Mandello del Lario, in piazza Italia scatta “Musica dall’Adda al Lario”. Il 29 giugno sarà la piazza di San Giorgio a Varenna ad ospitare il vernissage di “Varenna, Musica e Teatro”, mentre il 1° luglio l’”Estate erbese” inaugura alla chiesa di villa Amalia.

Programma completo su www.bellagiofestival.com

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In questa puntata di Martedilda, in onda il martedì alle 22 su CiaoComo Radio, si parla interamente di Joker, il clown principe del crimine che, dal lontano 1940 fino al film con Joaquin Phoenix, riesce a questionare la morale comune ed i valori più radicati nella società occidentale.

Partendo dalle origini storiche del joker, per poi scomodare Freud, Sartre, Nietzsche e altri in un’indagine psicologica e filosofica, si cercherà di comprendere come questo personaggio fittizio riesca a destabilizzare la nostra visione del mondo col suo ghigno sinistro e perverso.

Speaker:  Niccolò Dilda
Regia: Federico Zanetti

Ascolta qui il podcast della puntata

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In questa puntata di Into the Pink – in onda il sabato dalle 9 alle 10 e il giovedì dalle 16,30 alle 17,30 – la Beuz (con le e i Pinkies), in compagnia di Federico Zanetti (Zanna per gli amici), tratteranno l’argomento: hobby e passioni.

E voi, come passate il tempo libero?

Qualche idea potremmo darvela ascoltando qui il podcast

L’irresistibilmente carismatico critico d’arte James Figueras e la seducente americana Berenice Hollis si imbarcano in un tour dell’Europa, compresa una visita alla tenuta del collezionista d’arte Joseph Cassidy sul lago di Como. E’ allora che il collezionista propone ai due un singolare accordo. Cassidy è Mick Jagger, il film è The Burnt Orange Heresy, e il lago di Como è proprio lui, quello amato dal cinema, E dagli attori, lo stesso Jagger, che di tanto in tanto abbandona  i Rolling Stones per concedersi qualche parte in un film, ha esplorato in lungo e in largo la sponda occidentale del Lario all’epoca della lavorazione di The Burnt Orange Heresy.

Era il 2018 e nessuno poteva immaginare che il cinema sarebbe finito nella stretta del Covid. Anche La tela dell’inganno (versione italiana dell’incomprensibile titolo originale), diretto da Giuseppe Capotondi dopo la presentazione alla  76ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, ha avuto solo un fugace passaggio nelle sale, per il resto è stato distribuito solamente attraverso le piattaforme digitali, perciò, nonostante il film sia datato 2019, è un film tutto da scoprire.

L’occasione di vedere The Burnt Orange Heresy su grande schermo con l’audio in lingua originale, sarà domani, ore 21.30, per le LAKE COMO FILM NIGHTS nel Parco di Villa Erba, a pochissima distanza da Villa Pizzo dove è stata ambientata l’abitazione lacustre di Cassidy/Jagger.  Nella preview l’arrivo dei due ospiti  nella casa del collezionista.

La trama si snoda come un elegante noir, nel mondo dell’arte, tra inganni e apparenze,  fatto di contraddizioni, verità nascoste, dipinti e avidi collezionisti. Adattamento del romanzo di Charles Willeford, Il quadro eretico, il film è anche l’occasione per ammirare insieme Donald Sutherland, Claes Bang, Elizabeth Debicki e Mick Jagger.

Martedì 6 luglio
ore 21.30
Giuseppe Capotondi
THE BURNT ORANGE HERESY
(UK/Italia/USA, 2019. 99 minuti)
Versione originale inglese. Sottotitoli in italiano.

1 — 08 | 07 | 2021 – Ore 21.30
LAKE COMO FILM NIGHTS PARCO DI VILLA ERBA
In collaborazione con Villa Erba Spa
Nel luglio 2018, per la sesta edizione, il festival è approdato a Villa Erba con un nuovo formato: LAKE COMO FILM NIGHT. Una serata unica di cinema, musica, arti visive e teatro, celebrando la poliedricità di Luchino Visconti in quella che fu la dimora del grande regista.
Le LAKE COMO FILM NIGHTS, diventate due nell’edizione 2019, sono la sintesi del Festival e del suo spirito. L’emergenza pandemica e le norme di sicurezza ci hanno impedito di sviluppare quella formula ritornando ad una programmazione tradizionale, senza perdere lo spirito dell’iniziativa.
La rassegna conserva delle “Nights” il grande schermo Panorama, la piazza del festival, un’arena all’aperto immersa nel parco della Villa dove confluiscono i suoi grandi temi artistici e ambientali. Una programmazione di tanti modi differenti di intendere il cinema rivolta ad un pubblico diversificato: dall’animazione al film storico, dal documentario al film di avventura. Nell’era dei tanti piccoli schermi, il cinema dimostra ancora di avere una dimensione e un’atmosfera unica.

Il mondo del cinema unito per lanciare un appello corale e invitare gli italiani a tornare nelle sale in sicurezza. Barbara Bobulova, Paolo Calabresi, Pierfrancesco Favino, Anna Foglietta, Elio Germano, Edoardo Leo, Giulia Michelini, Claudia Napolitano, Alice Pagani, Lillo Petrolo, Michele Placido, Benedetta Porcaroli, Vittoria Puccini, Greta Scarano, Sara Serraiocco, Alessandro Siani, Toni Servillo, Giuseppe Tornatore e Luka Zunic sono i protagonisti d’eccezione di “All Star”, il nuovo cortometraggio al centro di una campagna di comunicazione realizzata dal Ministero della Cultura in collaborazione con ANICA, ANEC e Cinecittà per invitare gli italiani a tornare in sala,

Lanciato oggi, 31 agosto, alla vigilia dell’inaugurazione della 78^ Mostra Internazionale del Cinema di Venezia il corto verrà proietterà nei giorni della mostra.

“Grazie al Green Pass e alle nuove misure di sicurezza la cultura sta ripartendo. Le persone si sentono più sicure e stanno tornando nei cinema, nei teatri e nei musei. È un fatto molto importante, la pandemia ci ha fatto capire quanto la cultura sia la linfa delle nostre vite. Grazie quindi a tutto il mondo del cinema che si è unito con questo cortometraggio per lanciare un appello corale e invitare gli italiani a tornare in sala per vivere la magia del cinema in sicurezza”, commenta il ministro della Cultura, Dario Franceschini.

Se non li avete riconosciuti ecco chi sono le star nel corto diretto da Vincenzo Alfieri: la giovane coppia (Claudia Napolitano e Luka Zunic) si reca al cinema per vedere un film, incontra con grande sorpresa i volti di attrici, attori e registi italiani nelle vesti delle più disparate professionalità impegnate nelle sale cinematografiche: Edoardo Leo e Greta Scarano sono anche loro in fila come semplici spettatori, Alessandro Siani è alla cassa insieme a Giulia Michelini e Sara Serraiocco, Lillo Petrolo e Paolo Calabresi sono al bar per vendere bibite e pop corn, Elio Germano è l’addetto alle pulizie, mentre Pierfrancesco Favino e Anna Foglietta sono impegnati nel controllo dei biglietti prima dell’ingresso. Gli ‘strani incontri’ proseguono in sala dove la coppia di giovani s’imbatte nella maschera Vittoria Puccini, tra gli spettatori spuntano Barbara Bobulova e Michele Placido, e in susseguirsi d’immagini la voce di Benedetta Porcaroli annuncia l’inizio dello spettacolo, mentre Alice Pagani spegne le luci in sala. Infine, un proiezionista d’eccezione, il regista Premio Oscar, Giuseppe Tornatore, accende finalmente lo schermo e la camera inquadra uno spettatore compiaciuto che ha il volto di Toni Servillo.

A Milano, Como, Varese e altre località lombarde, torna per la sua IV edizione il Premio Felix 2021 – Festival del Cinema Russo. Un’edizione di ripartenza che vuole, con forza, celebrare e sostenere il Cinema e tutti i suoi comparti, nonché gli appassionati di un’Arte che è per tutti. Il via all’edizione 2021 sarà sabato 4 settembre nella incantevole cornice di Villa Olmo, sul lago di Como toccando poi luoghi ricchi di fascino: dai Giardini Estensi di Varese, Vedano al Lambro, la Biblioteca Ambrosiana e il Cinema Anteo di Milano, per culminare nella serata del 16 settembre, nel cuore di Milano, in Piazza Duomo, nello storico AriAnteo, di Palazzo Reale. Nella serata di Gala, una proiezione importante fuori concorso con ospiti del mondo dello spettacolo e della cultura. Durante la serata la Giuria assegnerà i Premi dell’edizione 2021.

Il Festival è promosso dall’Associazione culturale Felix – cinema, moda, design Italia – Russia, è patrocinato dall’Ambasciata Russa, dalla Regione Lombardia. Grazie alla preziosa collaborazione tra il Comune di Como e Malerba Charity Trust Onlus, la quarta edizione del Premio Felix – Festival del Cinema Russo approda, per la prima volta, in città sabato 4 settembre alle 15.30 con le proiezioni delle prime pellicole del Festival:  il documentario “Quando la neve si scioglie” del regista Aleksei Golovkov sul rapporto , apparentemente, impossibile tra un eremita allevatore di renne nella taiga russa e una super professionista italiana tutta dedita alla carriera. Alle 17.00 segue il film “L’ombra della stella” che ancora parla di un complicato rapporto d’amore, ma nella Russia contemporanea. Un popolare rapper arriva in tour a San Pietroburgo, è adorato e atteso dai fan, è al culmine della fama, è pieno di ottimismo . Insieme alla star arrivano il suo manager, i musicisti e la sua ragazza. Improvvisamente, il musicista viene attaccato. il suo manager decide di assumere una guardia del corpo. Si scopre che la guardia di corpo sarà … una ragazza…

“Lasciatemi innanzitutto ringraziare il sindaco di Como, Mario Landriscina e l’assessore alla Cultura, Livia Cioffi per la preziosa collaborazione che ha permesso di organizzare insieme e portare a Como e in un gioiello, come Villa Olmo questa manifestazione – commenta Michele Malerba presidente del Malerba Charity Trust Onlus, nella foto con Angelina Malerba– Il Premio Felix 2021 Festival del Cinema Russo, giunto alla quarta edizione sono l’occasione per rinnovare un legame saldo e duraturo tra il Lago di Como, la cultura e il popolo russo. Un legame che io vivo naturalmente con particolare passione, da quando è diventato la mia stessa vita, prima ancora di essere un’occasione di sviluppo culturale, imprenditoriale e di fare del bene. Malerba Charity Trust Onlus con questa collaborazione e altre che seguiranno vuole unire ai grandi eventi un importante messaggio di solidarietà verso chi purtroppo sta ancora soffrendo, a causa della pandemia e non solo, in Russia e in Italia”.

Il Premio Felix propone una selezione di 8 film e 7 documentari contemporanei molto diversi tra loro, irriverenti, ironici o drammatici, ma legati da un importante fil rouge: una morale positiva e la speranza che ne deriva. “In questa nuova imperdibile rassegna – dichiara Rossella Bezzecchi, promotrice culturale tra la Russia e l’Italia – vorremmo dare la possibilità di riflettere attraverso pellicole che raccontano storie di vita e documentari che ci mostrano aspetti importanti della cultura, dell’artigianato e del design russo.”

Il Prestigioso Premio per sottolineare ancora una volta il connubio tra Arte e Cinema sceglie come manifesto simbolo dell’Edizione 2021, un’opera inedita dell’artista Marco G, che dichiara: “È uno spazio siderale. Una luce bianca, fredda, quasi metallica per la sua purezza, come energia, forza, assoluta. Blu intenso che si perde nel buio infinito dello spazio. Zone di blu più luminose come decantato terrestre, portano la vita. Sfumature di verde delle profondità marine o il riflesso di alcuni laghi di montagna o il ghiaccio antartico. I due segni neri, posti all’estremità, rappresentano l’intuizione del Genio verso l’Eternità.”

IV Edizione del Premio Felix 2021- Festival del Cinema Russo

Il Cinema è Arte per tutti

Milano Como Varese 4-16 settembre 2021

Questo il programma completo

4 settembre ore 15.00 Villa Olmo, Via Simone Cantoni, 1, Como

ore 15.30 documentario “Quando la neve si scioglie”

ore 17.00 film “L’ombra della stella”

(Per l’accesso a Villa Olmo sarà necessario mostrare il green pass)

7 settembre ore 20.30 Giardini Estensi, Via Luigi Sacco, 5, Varese

8 settembre ore 19.00 Via Italia, 13, Vedano al Lambro

9 settembre ore 20.30 Giardini Estensi, Via Luigi Sacco, 5, Varese

13 settembre ore 18.00 Biblioteca Ambrosiana, piazza Pio XI, 2, Milano

14 settembre ore 13.00 – 22.00 Cinema Anteo, piazza XXV Aprile, 8, Milano

15 settembre ore 13.00 – 22.00 Cinema Anteo, piazza XXV Aprile, 8, Milano

16 settembre ore 18.30 AriAnteo Palazzo Reale, piazza Duomo, 12, Milano

www.premiofelix.it aggiornamenti su: https://www.instagram.com/felix_award/
video https://youtu.be/fVKB_O-BXXc

Iniziativa realizzata con il contributo e il patrocinio della Direzione generale Cinema e audiovisivo – Ministero della Cultura, con il contributo della Fondazione “Russkiy Mir”, in collaborazione con l’Associazione culturale “Adrenalina culturale”.

Novità in vista per teatri, cinema, stadi e palazzetti dello sport anche del nostro territorio: torneranno a riempirsi ben al di là del 50% finora concesso (25% per i palazzetti). Richiesto di un parere da parte del Governo, il Comitato Tecnico-Scientifico si è riunito in serata per discutere sull’aumento delle capienze. Nel prossimo Consiglio dei Ministri, in programma mercoledì, le indicazioni degli esperti potrebbero già tradursi in un provvedimento di legge. Il Comitato Tecnico Scientifico, coordinato da Franco Locatelli, si è confrontato per produrre il proprio parere. Con una nota ha specificato le indicazioni sulle tematiche relative ai quesiti posti rispettivamente dal ministro dei Beni e delle Attività culturali, Dario Franceschini e dal sottosegretario alla Presidenza del Consiglio dei ministri con delega allo Sport, Valentina Vezzali, in particolare rispetto alle manifestazioni sportive e attività dello spettacolo.

“Il Comitato – si legge in una nota diffusa in queste ore – sulla base dell’attuale evoluzione positiva del quadro epidemiologico e dell’andamento della campagna vaccinale ritiene si possano prendere in considerazione allentamenti delle misure in essere, pur sottolineando la opportunità di una progressione graduale nelle riaperture, basata sul costante  monitoraggio dell’andamento dell’epidemia combinato con la   progressione delle coperture vaccinali nonché degli effetti delle riaperture stesse”. Dunque, in sintesi, gli esperti hanno deciso che per quel che riguarda le manifestazioni sportive si può “procedere con graduali riaperture degli accessi di persone munite di Green Pass agli eventi sportivi“.

Il CTS in particolare ritiene possibile prevedere un aumento della capienza massima delle strutture all’aperto al 75% e per quelle al chiuso al 50% in zona bianca. Il Cts inoltre raccomanda che “la capienza negli impianti debba essere rispettata utilizzando tutti i settori e non solo una parte al fine di evitare il verificarsi di assembramenti in alcune zone; siano rispettate le indicazioni all’uso delle mascherine chirurgiche durante tutte le fasi degli eventi. Ci sia la vigilanza sul rispetto delle indicazioni. Quanto alle manifestazioni culturali, il CTS ritiene si possa “procedere con graduali riaperture degli accessi di persone munite di Green Pass per cinema, teatri, sale da concerto”. In particolare ritiene possibile “prevedere un aumento della capienza massima delle strutture al 100% all’aperto e all’80% al chiuso in zona bianca. Tale indicazione potrà essere rivista nell’arco del prossimo mese”. Il CTS inoltre raccomanda che “siano rispettate le indicazioni all’uso delle mascherine chirurgiche durante tutte le fasi degli eventi; sia posta massima attenzione alla qualità  degli impianti di aerazione; ci sia la vigilanza sul rispetto delle indicazioni“.  Il CTS infine, rispetto agli accessi ai musei, “non pone limitazioni ma raccomanda di garantire l’organizzazione dei flussi per favorire il distanziamento interpersonale in ogni fase con l’eccezione dei nuclei conviventi”.

Dopo un paio d’anni in cui le proiezioni dei film di Oltre lo Sguardo sono andate a singhiozzo per i ben noti problemi, il Circolo Informazione del Coordinamento Comasco per la Pace di Como ha avviato la XXVII edizione della rassegna cinematografica itinerante di film e tematiche sui diritti umani che si svolgerà, da qui ad agosto, in una decina di comuni della provincia e nel capoluogo.
Biblioteche, associazioni culturali, istituti religiosi sono i promotori locali che si impegnano ad organizzare due o tre serate sul proprio territorio con le proiezioni e le presentazioni di relatori che conducano la discussione dopo la visione dei film.

Tra i 40 film selezionati ci sono successi al botteghino come Parasite, C’era una volta Hollywood, Hamamet, Tutta la vita davanti, piccoli gioielli meno conosciuti, ma  dalle tematiche importanti, documentari e molti titoli per un pubblico di giovanissimi. Per assistere alle proiezioni occorre sottoscrivere la tessera del Cinecircolo a euro 5 che sarà valida per tutte le proiezioni della rassegna.

Hanno aderito a Oltre lo Sguardo: la Biblioteca comunale di ALBESE CON CASSANO , l’Associazione genitori e il Comune
di BREGNANO, la Commissione biblioteca di BRENNA, la Societa’ Cooperativa Sociale Il Mosaico di BULGAROGRASSO, l’ Associazione Scelte Possibili, il comune e la parrocchia di CADORAGO CASLINO AL PIANO, l’ Associazione Alfonso Lissi e il Gruppo Voci di Donne di COMO REBBIO, la Parrocchia di Rebbio, il Tavolo Interfedi, l’ Istituto Matilde di Canossa, la Chiesa Valdese, il Centro Missionario Diocesano di COMO, la Libreria La Cornice di CANTU’, la Biblioteca comunale e il Cinecircolo Il Mulino di FINO MORNASCO, la Bottega equosolidale Pachamama e il Gruppo missionario La Zolla di COMO ALBATE, l’Associazione Il Carretto di CERMENATE, Garabombo associazione Mondo Equo di GUANZATE, i Missionari Saveriani  di TAVERNERIO, il Comune di MERONE, il Comune e il Gass Lurago di LURAGO D’ERBA, la Biblioteca comunale e il Comune di VERTEMATE CON MINOPRIO, l
Amministrazione comunale Assessorato alla Cultura di UGGIATE TREVANO

rassegna OLTRE LO SGUARDO
film e tematiche sui diritti umani
XXVII EDIZIONE OTTOBRE 2021–AGOSTO 2022

inizio proiezioni ore 21 salvo dove diversamente specificato

OTTOBRE
Sabato 30 RESISTANCE Como Rebbio-Teatro Nuovo
NOVEMBRE
Sabato 6 IL DIRITTO DI CONTARE Uggiate Trevano
Sabato 13 COLETTE Fino Mornasco
Domenica 14 LA STRADA DI PAOLO Como Rebbio-Comboniani
Sabato 20 IL TRADITORE Vertemate con Minoprio
Domenica 21 ore 15 HOME – A CASA Bregnano
Domenica 21 RAGAZZE INTERROTTE Como Rebbio-Spazio Lissi
Sabato 27 UNA GIUSTA CAUSA Uggiate Trevano
Domenica 28 IL VILLAGGIO DI CARTONE Tavernerio
DICEMBRE
Giovedì 9 CAFARNAO Bulgarograsso
GENNAIO
Sabato 15 PARASITE Guanzate
Sabato 22 SCRIVERA’LA NOSTRA STORIA Uggiate Trevano
Sabato 22 SORRY WE MISSED YOU Guanzate
Domenica 23 IL VIAGGIO DI FANNY Bregnano
Sabato 29 LOVING Albese con Cassano
Domenica 30 PINOCCHIO Vertemate con Minoprio
FEBBRAIO
Sabato 5 TUTTI PAZZI A TEL AVIV Cadorago Caslino al piano
Domenica 6 MISTER LINK Brenna
Venerdì 11 IL SORRISO DELLA PATRIA Uggiate Trevano
Sabato 12 A UNITED KINGDOM Albese con Cassano
Sabato 12 IL SALE DELLA TERRA Bregnano
Sabato 19 TORNA A CASA JIMI! Cadorago Caslino al piano
Sabato 19 L’ARBITRO Como Albate
Sabato 26 IL BENE MIO Como Albate
Sabato 26 C’ERA UNA VOLTA HOLLYWOOD Brenna
Domenica 27 TUTTA LA VITA DAVANTI Como Rebbio-Spazio Lissi
MARZO
Sabato 5 LE RICETTE DELLA SIGNORA TOKU Lurago d’Erba
Sabato 5 ROMA Fino Mornasco
Venerdì 11 THE MILKY WAY Como-Chiesa valdese
Sabato 12 FAST FOOD NATION Lurago d’Erba
Sabato 19 DOMANI Lurago d’Erba
Sabato 26 TRACKS Bregnano
APRILE
Sabato 9 LA MELODIE Cermenate
Giovedì 14 CHIAMAMI COL TUO NOME Bulgarograsso
Sabato 23 NON CI RESTA CHE VINCERE Cermenate
MAGGIO
Venerdì 20 THE EICHMANN SHOW Como-Ist.Matilde di Canossa
Sabato 21 DUSTUR Como-Sacra Famiglia
GIUGNO
Sabato 18 ore 21.30 I CROODS 2 Cantu’
Sabato 25 ore 21.30 MARX PUO’ASPETTARE Cantu’
Sa 25 ore 21.30 IL CAMMINO DI SANTIAGO Bregnano Puginate
LUGLIO
Sabato 9 ore 21.30 IL TRADITORE Merone
Sabato 16 ore 21.30 LONTANO LONTANO Merone
Sabato 23 ore 21.30 HAMMAMET Merone
Sabato 30 ore 21.30 CAFARNAO Merone
AGOSTO
Sabato 6 ore 21.30 TOY STORY 4 Merone
ORE 21

Entrata fino a esaurimento posti con tessera del Cinecircolo euro 5 valida per tutta la rassegna

Oltre lo sguardo è realizzato dal Cinecircolo del Coordinamento Comasco per la Pace formato da trenta organizzazioni, parrocchie e comuni che si sono uniti per diffondere l’Educazione alla Pace in modo che le varie forze non vengano disperse. Andare in mezzo alla gente e incontrarla con le varie iniziative o semplicemente rimanendo insieme a condividere momenti di vita quotidiana. E l’incontro avviene cercando dentro di sé le parole di Alex Langer: piu’ lenti,piu’ profondi ,piu’ dolci. Partire da qui per far rispettare sul nostro territorio e ovunque i diritti elementari di ognuno. Perche’ tutti possano assaporare il gusto dei giorni.

Da oggi è nei cinema Belle, il nuovo lungometraggio d’animazione di Mamoru Hosoda che ha un grande successo durante la scorsa edizione del festival del cinema di Cannes, dove ha ottenuto circa quattordici minuti di applausi. E per un film d’animazione è davvero una novità. Prima ancora di essere un film spettacolare, Belle è un racconto sull’oggi. La protagonista Suzu è una liceale che ha creato un avatar in una piattaforma di realtà virtuale: la sua “Belle” fa ciò che lei non ha il coraggio di fare nella vita reale, cantare, ma nel corso della storia Suzu capirà, anche grazie ai suoi amici, che c’è un momento in cui occorre mettersi in gioco in prima persona fino ad offrire il proprio aiuto anche a chi conosce solo virtualmente, dimostrando il valore dell’amicizia a prescindere che essa si esprima nel mondo reale o virtuale..

Tra i più importanti sceneggiatori e registi d’animazione a livello mondiale, Mamoru Hosoda ha ottenuto numerosi premi sia in Giappone che all’estero. Della sua filmografia fanno parte film come La ragazza che saltava nel tempo (2006),  Wolf Children – Ame e Yuki i bambini lupo (2012), The Boy and the Beast (2015) e Mirai, candidato come Miglior Film di Animazione ai Premi Oscar del 2019. Belle affronta quelle tematiche che hanno reso celebre il maestro in tutto il mondo, quali la famiglia ed i rapporti interpersonali, inoltre, per la prima volta, Hosoda si avvicina al tema attualissimo e affascinante dei social media. Il mondo virtuale di internet viene messo in stretta correlazione con il mondo dell’adolescenza, mostrando le molteplici opportunità ma anche i pericoli a cui si è esposti.

Suzu, ha 17 anni, vive nelle campagne della Prefettura di Kochi con il padre, dopo aver perso la madre in giovane età. La prematura perdita ha fatto chiudere Suzu in sé stessa e l’ha allontanata dal padre e dalla cosa che più amava fare: cantare. Dopo aver capito che scrivere musica è il suo unico scopo nella vita, Suzu entra in [U], un mondo virtuale con cinque miliardi di membri online, dove diventa Belle, un avatar di fama mondiale per la sua voce straordinaria. Il suo incontro con un drago misterioso la porta a intraprendere un viaggio ricco di avventure, sfide e amore, alla ricerca della sua vera natura.

Diversamente da altri anime, Belle è un film concepito anche per rendere omaggio alla tradizione Disney, oltre che alla fiaba occidentale. Molti hanno visto nel film giapponese una rilettura fantascientifica della Bella e la Bestia ed in particolare al film del 1991, chiunque ricordi l’originale noterà immediatamente gli omaggi scenografici al classico Disney in alcune sequenze. Sposando in pieno quest’influenza, Mamoru Hosoda ha chiesto una collaborazione, per il design della splendida diva Belle, a Jin Kim, collaboratore della Disney,  un vero specialista di “principesse”.

L’anime si configura quindi come un romanzo di formazione per giovani ed adulti, sensibile e delicato nonostante le tematiche importanti, accompagnato da un impianto visivo incredibile e immersivo, che rende potenzialmente ogni fotogramma un piccolo quadro d’animazione che appassionati e non potranno apprezzare sul grande schermo, per cui il film è stato pensato dalla sua genesi.

Con ben sette Oscar la notte degli Oscar 2023 e’ andata a “Everything Everywhere All at Once”: Miglior film, miglior attrice (Michelle Yeoh), migliori registi e migliore sceneggiatura originale (Daniel Kwan e Daniel Schenert), e poi miglior editing, miglior attrice non protagonista (Jamie Lee Curtis) e miglior attore non protagonista (Ke Huy Quan): il film dei Daniels, arrivato alla vigilia degli Academy Awards con undici nomination, ha fatto da asso pigliatutto in una serata senza particolari incidenti e all’insegna della commozione.

Il film diretto dai The Daniels, racconta la storia di Evelyn Wang , una donna di origini cinesi che gestisce una piccola lavanderia a gettoni. Evelyn è sempre piena di lavoro e deve occuparsi non solo della sua attività, ma anche della sua famiglia: un padre ormai rintronato, una figlia adolescente che non sembra più riuscire a comprendere, e un matrimonio con un uomo debole con il quale non si trova per nulla bene. Come se la sua impegnata vita non bastasse, Evelyn riceve anche un controllo fiscale che la porta a imbattersi in Deirdre (interpretata da Jamie Lee Curtis), un’ispettrice puntigliosa. Mentre deve fare i conti con l’agente, la donna assiste a una spaccatura nel multiverso, che la trascina in un’avventura fatta di realtà parallele. Il suo compito ora è sconfiggere il nemico e salvare il destino degli universi, riportando così non solo l’armonia nelle varie dimensioni, ma anche nella sua vita e nella sua famiglia. Questa in breve la trama del film premiato a Hollywood, per saperne di più, qui sotto, la recensione di Giò Mentasti

Recensione di Gio Mentasti da Mescalina.it

Tutte le scelte che abbia mai fatto nell’arco della vita mi hanno portata a scrivere questo testo. Ogni singola decisione, per quanto piccola, ha generato questi caratteri, e anche ora che cerco le parole migliori per dare giustizia a Everything Everywhere All at Once, film per tanti motivi straordinario, non posso fare a meno di pensare che potrei scrivere questo commento in infiniti modi diversi. Ugualmente, l’esistenza stessa del capolavoro dei Daniels (Daniel Kwan e Daniel Scheinert) è frutto di una incalcolabile serie di coincidenze.

Nella finzione cinematografica, queste si diramano a partire dalle decisioni di Evelyn Wang (Michelle Yeoh), una donna cinese di cinquant’anni, proprietaria di una lavanderia a gettoni in difficoltà economiche. Suo marito, Waymond (Ke Huy Quan), vuole chiedere, pur a malincuore, il divorzio, mentre la loro figlia Joy (Stephanie Hsu) ha con lei un rapporto conflittuale. È facile provare affetto per una figura così umana e imperfetta, mossa dall’inerzia di anni passati a mettersi in secondo piano, dedicando ogni energia al lavoro e alla famiglia. Una persona dalle potenzialità incompiute, che, nei rari momenti di quiete, si domanda come sarebbe potuta essere la propria vita, se solo avesse scelto diversamente. La possibilità di sperimentare un’alternativa si manifesta attraverso un viaggio per il multiverso, che, nella sua cornice fantastica, nasconde la chiave per potere comprendere la realtà: le delusioni, la rabbia e l’incertezza possono essere sopraffatte dall’amore e dalla cura; potendo essere qualsiasi cosa, in qualsiasi momento, c’è sempre un motivo per cui tornare a se stessi e al proprio presente.

Il caleidoscopio di Everything Everywhere All At Once è la somma delle sue molteplici identità: un ritratto generazionale di una famiglia cinese-americana, un tassello della cinematografia queer contemporanea, una riflessione sulla salute mentale, un avvincente action movie e una meravigliosa storia d’amore, fra familiari, genitori, partner, persone. Perché, in fondo, “da soli siamo inutili, ma per fortuna non siamo soli”.

Non sorprende dunque come, dal suo debutto al festival di cinema indipendente South By Southwest (SXSW), nella primavera del 2022, il film abbia avuto un successo straordinario, culminato con undici nomination agli Academy Awards e numerosi altri premi, fra cui Golden Globes, SAG awards e Independent Film Awards. La sua poliedricità è ciò che gli ha permesso di adattarsi alle preferenze e alle aspettative degli spettatori, riuscendo a fare confluire il plauso della critica e l’apprezzamento del grande pubblico; pochi film in tempi recenti sono stati in grado di generare un consenso quasi unanime di questa portata. Il duo registico Daniels, la cui carriera parte da video musicali, per poi aprirsi al cinema con il surreale Swiss Army Man, ha saputo traslare, nella campagna promozionale del film, tutto l’amore che è stato impiegato nella sua realizzazione. Girato nel mese di gennaio 2020 e ultimato durante il lockdown, con un budget risicato per un progetto simile, una troupe essenziale, e un team degli effetti speciali composto da sole sette persone autodidatte, l’esistenza stessa di Everything Everywhere All At Once è frutto di una serie di coincidenze, in netta contrapposizione alle comuni modalità produttive cinematografiche.

La straordinarietà del film risiede anche nella scelta degli interpreti, e nell’unicità di poterli vedere condividere lo schermo: quarant’anni di carriera portano Michelle Yeoh a un ruolo che le permette di fondere le proprie abilità tecniche a una grande sensibilità; il ritorno di Ke Huy Quan, per anni dietro le quinte, dopo l’esordio da bambino ne I Goonies e Indiana Jones e il Tempio Maledetto, riflette appieno la gentilezza di Waymond Wang; la versatilità e sperimentazione comica di Jamie Lee Curtis sono prova della sua grande professionalità.

Everything Everywhere All At Once è destinato a cambiare la storia del cinema nell’immediato futuro e negli anni a venire. È il prodotto chiave di una nuova generazione di registi, un nuovo modo di fare un cinema, inteso come arte della possibilità, dell’originalità e della sperimentazione. È una meravigliosa e necessaria coincidenza.